Fritz Hansen
Fritz Hansen es una de las casas fundamentales del diseño danés desde su fundación en 1872.
A lo largo de más de un siglo, la firma ha sabido unir artesanía, innovación industrial y colaboración con algunos de los grandes nombres del diseño moderno, dando forma a piezas que han definido épocas y estilos.
La relación con Arne Jacobsen marca un punto de inflexión en los años cincuenta, consolidando un lenguaje formal que culmina en la Series 7™, convertida en una de las sillas más influyentes de la historia del diseño.
Un legado que continúa evolucionando, fiel a una idea esencial: crear muebles pensados para perdurar en el tiempo.
Con motivo del 70 aniversario de este diseño legendario, Fritz Hansen presenta Series 7™ Tailored, una edición especial que reinterpreta la silla a través de materiales cuidadosamente seleccionados y un refinado trabajo artesanal.
El uso de piel de alta calidad y los detalles cosidos con precisión aportan una nueva riqueza material a una de las sillas más reconocidas del diseño contemporáneo.
Series 7™ Tailored estará disponible por tiempo limitado, hasta septiembre de 2026, marcando un momento singular dentro de la historia de Fritz Hansen.
Panthella. Luz, forma y color.
En el centenario del nacimiento de Verner Panton, esta colección recupera los colores originales diseñados en 1971 para Louis Poulsen. Una luz suave y envolvente que convierte la forma en experiencia.
Louis POULSEN
Fundada en 1874, Louis Poulsen es mucho más que una firma de iluminación: es una de las grandes casas del diseño escandinavo. A lo largo de más de un siglo, ha dado forma a algunas de las luminarias más influyentes del diseño moderno, creadas por maestros como Arne Jacobsen, Poul Henningsen o Verner Panton.
Cada pieza nace de una idea clara: dar forma a la luz para crear atmósferas que se viven, no solo se ven. En Louis Poulsen, la luz no se impone, acompaña, define el espacio y transforma la arquitectura en experiencia.
Sus lámparas no siguen modas. Son obras de diseño pensadas para durar toda una vida —y más allá—, objetos que pasan de generación en generación conservando su valor, su belleza y su función intactas. No compras una luminaria: adquieres una pieza de historia del diseño.
Fiel al principio de que la forma sigue a la función, cada detalle responde a una intención precisa: reducir el deslumbramiento, crear confort visual y ofrecer una luz honesta, equilibrada y profundamente humana. Diseño, artesanía y precisión técnica al servicio de la emoción.
Elegir Louis Poulsen es apostar por una iluminación que trasciende el tiempo, creada para acompañar espacios, personas y momentos durante décadas.
Desde 1958, la Spanish Chair de Børge Mogensen define el diseño escandinavo más honesto: una pieza sólida, atemporal y artesanal, creada para envejecer con belleza y acompañar generaciones.
Fredericia
Fundada en 1911 en Dinamarca, Fredericia es una de las casas más respetadas del diseño escandinavo y una referencia absoluta del mueble moderno. Desde sus orígenes como taller artesanal hasta convertirse en un icono internacional, la marca ha mantenido intacta una filosofía clara: crear muebles honestos, funcionales y bellos, pensados para durar generaciones.
El gran punto de inflexión llega en 1955 con la colaboración entre Fredericia y Børge Mogensen, uno de los maestros fundamentales del diseño danés. De esa unión nacen piezas que definen una era y un lenguaje propio basado en proporciones perfectas, materiales auténticos y una estética sobria, donde la función y la calidad están por encima de cualquier tendencia pasajera. Diseños hoy presentes en museos, colecciones privadas y hogares de todo el mundo.
La producción de Fredericia se apoya en una artesanía real, precisa y profundamente humana. Muchas piezas se fabrican aún en Dinamarca, en talleres propios de Fredericia y Svendborg, donde ebanistas, tapiceros y artesanos especializados trabajan con maderas nobles, cuero de alta calidad y tejidos cuidadosamente seleccionados. Cada detalle tiene un propósito; cada unión responde a décadas de conocimiento transmitido de generación en generación.
Fredericia no fabrica muebles para ser reemplazados, sino para acompañar una vida entera. Sus diseños envejecen con dignidad, ganan carácter con el uso y se convierten en parte de la historia personal de quien los habita. No es solo diseño: es cultura material escandinava en su forma más pura.
El sillón Bollo combina volúmenes generosos y un confort envolvente con una estructura ligera que aporta equilibrio y elegancia visual. Una pieza pensada para aportar personalidad, comodidad y diseño atemporal tanto en espacios residenciales como en proyectos de interiorismo.
FOGIA
Fogia es una firma sueca de diseño reconocida internacionalmente por su enfoque contemporáneo del mobiliario escandinavo. Desde sus inicios, la marca se ha distinguido por crear piezas que combinan artesanía, innovación técnica y una estética atemporal, concebidas para perdurar en el tiempo.
Toda la producción se realiza en su propia fábrica, donde cada pieza se fabrica bajo estrictos estándares de calidad, permitiendo un control absoluto de los materiales, los procesos y los acabados. Este modelo de producción garantiza un equilibrio perfecto entre diseño, funcionalidad y durabilidad.
Fogia colabora estrechamente con diseñadores de prestigio, desarrollando colecciones que destacan por sus proporciones cuidadas, materiales nobles y un lenguaje formal depurado. La marca apuesta por una visión responsable del diseño, priorizando procesos conscientes y una relación duradera con sus colaboradores y distribuidores.
El resultado son muebles pensados para convertirse en piezas esenciales del interior contemporáneo, donde confort, diseño y calidad conviven de forma natural.
A Line es una colección de líneas puras y proporciones equilibradas, donde la madera maciza define piezas esenciales. El espejo de pie A Line, protagonista de la serie, aporta ligereza visual y presencia arquitectónica al espacio.
Form & refine
Form & Refine es una firma danesa de diseño contemporáneo fundada en 2018 con una visión clara: crear mobiliario funcional, honesto y duradero a partir de materiales naturales cuidadosamente seleccionados. La marca nace del respeto por la materia prima y por los procesos artesanales, dejando que la madera, el vidrio y los textiles expresen su carácter a través de formas depuradas y proporciones equilibradas.
Cada pieza está pensada para un uso cotidiano consciente, combinando tradición nórdica y sensibilidad actual. La producción se apoya en una fabricación responsable, colaborando con talleres especializados y priorizando prácticas sostenibles que respetan tanto el origen de los materiales como a las personas que los trabajan. El diseño no busca imponerse, sino integrarse con naturalidad en los espacios, aportando calma, coherencia y una belleza silenciosa.
Las colecciones de Form & Refine destacan por su claridad formal, su atención al detalle y su capacidad para envejecer con dignidad, ganando carácter con el tiempo. Más que objetos, la marca concibe sus piezas como compañeros de largo recorrido, creados para ser usados, apreciados y transmitidos, manteniendo vivo el vínculo entre diseño, material y forma de habitar.
BONET BKF© CHAIR
Diseñada en 1938, la silla BKF es una de las piezas más reconocibles e influyentes del diseño del siglo XX. Concebida por Antoni Bonet, junto a Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan, surge como una exploración de formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. Su característica silueta, ligera y envolvente, recuerda a una mariposa en reposo, dando origen a su nombre internacional: Butterfly Chair.
La BKF se define por una estructura esencial y honesta: una única pieza de cuero suspendida sobre una estructura de varilla de acero, logrando un equilibrio preciso entre ligereza visual, comodidad y resistencia. Su diseño elimina lo superfluo para centrarse en la experiencia de uso, permitiendo que el material y la forma hablen por sí mismos.
En la actualidad, Istit Atelier distribuye y fabrica la BKF de manera artesanal, utilizando cuero de muy alta calidad con curtición 100 % vegetal, respetando los procesos tradicionales y la fidelidad al diseño original. Cada pieza refleja el cuidado por el detalle y el valor del trabajo manual.
La silla BKF forma parte de las colecciones permanentes del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y del Museu del Disseny de Barcelona, consolidándose como un icono atemporal donde diseño, material y función conviven en perfecta armonía.
Antoni Bonet
Diseñado por Kajsa y Nisse Strinning en 1949, este icono del diseño no solo se considera una invención magistral, sino que está oficialmente reconocido como una obra de arte.
Kajsa & Nisse Strinning
La pareja de arquitectos Nisse Strinning (1917-2006) y Kajsa Strinning (1922-2017) debutaron como diseñadores con un humilde escurreplatos usando alambre de acero, una técnica que se refinaría con el paso de los años. En 1949, crearon un clásico del diseño escandinavo cuando la estantería String® ganó el concurso Bonnier Folk Library. Unos años más tarde, en 1954, String® fue la artífice de su primer premio internacional al diseño, una medalla de oro en la Trienial de Milán. Hace poco, en 2020, String® recibió el premio Long Life Design en Japón. Nisse Strinning siguió trabajando hasta su fallecimiento en 2006 a los 89 años. Su último diseño fue String® Pocket, lanzada por String Furniture en 2005.
Diseñada en 1978 por J.M.Massana y J.M.Tremoleda, TRIA constituye un diseño de estanterías icónico y atemporal que sigue siendo un diseño indispensable para cualquier interior contemporáneo.
MOBLES114
MONTSE PADRÓS Y CARLES RIART
Ona es un perchero de pared de estructura lineal fabricado en madera. Su diseño es fruto del juego formal entre la ondulación y el plano inclinado. Su valor ornamental, casi escultórico, el reconocimiento profesional y el éxito comercial lohan convertido en un objeto emblemático del diseño español.
El perchero Ona, reconocido internacionalmente, ha merecido los premios Delta de Oro ADI-FAD 1992 y Gran Prix de la Critique du Meuble Contemporain 1999, y forma parte de la Colección permanente del Museu del Disseny de Barcelona y de la Design Collection del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.
Kay Bojesen
El mono de Kay Bojesen nació en 1951, creado por el diseñador danés más célebre por dar vida y alma a la madera. Lo que empezó como un juguete destinado a despertar la imaginación de los niños se ha convertido, con el paso del tiempo, en un icono del diseño escandinavo.
Su encanto radica en su sencillez: líneas suaves, formas orgánicas y una personalidad que trasciende generaciones. Desde entonces, el mono ha sido símbolo de cariño y de momentos especiales: un regalo que acompaña bautizos, cumpleaños, graduaciones o bodas, y que con los años pasa de ser un amigo de juegos en la infancia a convertirse en una pieza de diseño muy querida en cualquier hogar.
Fabricado de manera artesanal, cada mono refleja la visión de Bojesen: crear objetos que duran toda la vida. Más que un juguete, es una historia que se hereda, un clásico que conserva intacta la magia con la que fue creado hace más de siete décadas.
Architectmade
IITTALA
Alvar Aalto
Alvar Aalto (1898 – 1976) es considerado uno de los grandes maestros de la arquitectura y el diseño moderno. Nacido en Kuortane, Finlandia, comenzó a definir su lenguaje único poco después de graduarse en arquitectura por el Politécnico de Helsinki en 1921.
En 1924 se casó con la también arquitecta Aino Marsio, formando una colaboración creativa que sentó las bases de un legado internacional. Juntos desarrollaron una visión en la que la arquitectura, el mobiliario y los objetos cotidianos se integran de forma natural y coherente.
A lo largo de su carrera, Aalto diseñó edificios emblemáticos como salas de conciertos, museos, universidades y bibliotecas, además de residencias privadas en todo el mundo. Sus diseños de mobiliario y objetos para el hogar surgieron orgánicamente de su trabajo arquitectónico, compartiendo la misma esencia: formas fluidas, funcionalidad atemporal y una profunda conexión con la naturaleza.
COOKPLAY
En Cookplay creemos en una idea sencilla y poderosa: crear una nueva generación de vajillas. Diseñamos formas orgánicas y únicas, elaboradas con materiales sostenibles, para transformar la manera en que vivimos la mesa.
Nuestro objetivo es conectar contigo a través del diseño, generando emociones y experiencias que trascienden lo funcional. Cada pieza nace de la naturaleza y se inspira en sus formas más esenciales, dando vida a colecciones que invitan a compartir, sentir y disfrutar.
ALESSI
Juicy Salif — Philippe Starck, 1990
Diseñado por Philippe Starck en 1990, el Juicy Salif es mucho más que un exprimidor: es un icono del diseño contemporáneo. Nacido de una propuesta espontánea para Alessi, su forma futurista y escultural rompió con todos los esquemas de los utensilios de cocina tradicionales.
Starck, reconocido internacionalmente por su enfoque visionario y provocador, creó una pieza que combina funcionalidad y arte, desafiando los límites entre objeto cotidiano y obra de diseño. Desde entonces, el Juicy Salif ha inspirado debates, admiración y fascinación en todo el mundo, convirtiéndose en un símbolo indiscutible de la creatividad y la innovación.
Comporta Perfumes
Fragancias que cuentan historias
Nacido en 2017, Comporta Perfumes surge para capturar la esencia de un lugar único en el mundo: Comporta, ese rincón boho chic de la costa del Alentejo donde el tiempo parece detenerse.
Creado por Pedro Simões Dias y desarrollado junto a algunos de los perfumistas más reconocidos del mundo —Bertrand Duchaufour, Chris Maurice, Stéphanie Bakouche, Daniel Josier, Luca Maffei, Béatrice Aguilar y Miguel Matos—, Comporta Perfumes transforma recuerdos, emociones y paisajes en fragancias íntimas y únicas.
Cada aroma es un viaje: experiencias, momentos y sensaciones convertidos en perfumes de autor. Auténticos. Exclusivos. Inolvidables.
Dr Vranjes
Transforma cada rincón de tu casa con las fragancias de Dr. Vranjes Firenze. Desde Florencia, la firma crea composiciones únicas que combinan tradición, investigación y arte para envolver tus espacios con aromas inolvidables.
Inspiradas en viajes, culturas y emociones, sus creaciones recorren familias olfativas que van desde las notas cítricas y florales más frescas hasta los matices orientales, amaderados y envolventes. Aromas diseñados para despertar sensaciones, aportar personalidad y convertir tu hogar en un lugar donde apetece estar.
Déjate seducir por la esencia de Dr. Vranjes Firenze y descubre cómo un aroma puede transformar tu día.
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