La silla Serie 7™ es un icono de la historia del mueble moderno, diseñada por Arne Jacobsen en 1955.
 

Fritz Hansen

La historia de Fritz Hansen comienza en 1872, cuando el emprendedor ebanista Fritz Hansen obtiene una licencia comercial en Copenhague. 1885 es un año decisivo para este ebanista de Nakskov, quien abre una empresa de producción de muebles con su propio nombre. Tan solo dos años después, su taller en Christianshavn prospera. Desde allí, Fritz y su hijo Christian crean muebles de alta calidad que seguirán definiendo a Fritz Hansen en el futuro.
Los primeros cincuenta años de la empresa están definidos por una larga lista de prestigiosos contratos que incluyen la producción de muebles para el Parlamento danés y el Tribunal Supremo en el Palacio de Christiansburg, la Biblioteca de la Universidad, el Ayuntamiento de Copenhague y otras instituciones importantes.

EL MAESTRO DE LA LUZ
La PH Artichoke, diseñada por Poul Henningsen en 1958, ofrece luz sin deslumbramiento desde todos los ángulos con sus 72 hojas meticulosamente elaboradas. Hoy en día, es un icono del diseño global, admirado por su brillo funcional y su elegancia escultural.
 

Louis POULSEN

Fundada en 1874, Louis Poulsen es una empresa danesa de diseño de iluminación. Fiel a la tradición de diseño escandinavo, en Louis Poulsen la forma sigue a la función.

La función y el diseño de nuestros productos están concebidos a medida para reflejar y acompañar el ritmo de la luz natural. Cada detalle del diseño tiene un fin. Cada diseño tiene su principio y su final en la luz.

Apostamos por el trabajo artesanal hecho con pasión; un trabajo que crea una iluminación de calidad y productos de diseño que son un auténtico regalo para los ojos y para la luz.

Desde 1958, la Spanish Chair de Børge Mogensen ha definido el concepto de diseño escandinavo: pura, sólida y eterna. Un icono imprescindible en cualquier espacio contemporáneo, que solo se volverá más bello con el tiempo.

Fredericia

Fredericia es una empresa de diseño familiar y certificada por B Corp establecida en 1911. Somos cofundadores del diseño moderno danés y estamos profundamente comprometidos con la transparencia, los materiales auténticos y la empatía humana.

Originario de la fundación del diseño y fabricación de muebles daneses, nuestra herencia se caracteriza por clásicos indiscutibles y colecciones duraderas que han sostenido décadas de producción consistente. Mantenemos un archivo de diseño excepcional y un profundo conocimiento del diseño de muebles transmitido de generación en generación. Nuestras perspectivas sobre el diseño evolucionan constantemente, moldeadas por la interacción dinámica de la producción, la cultura y la vida cotidiana.

Impulsados por la pasión por la creación de originales contemporáneos arraigados en nuestra herencia, pero resonantes con una audiencia global, estamos comprometidos a crear diseños auténticos, con propósito y sostenibles hechos a dura.

El sillón Bollo combina carácter y confort con una sensibilidad inspirada en el salón. Su diseño versátil se adapta a espacios habitables, oficinas, hoteles y más. Colócalo en tu rincón favorito de casa u oficina y disfruta de un momento de pausa, desconectando del escritorio para sumergirte en la contemplación.

FOGIA

Creando piezas para siempre

Fogia es una firma sueca de diseño reconocida internacionalmente, galardonada por su capacidad para crear muebles atemporales que combinan estética, innovación y funcionalidad. En colaboración con algunos de los diseñadores contemporáneos más influyentes, Fogia da vida a piezas que trascienden tendencias y se convierten en parte de los espacios durante generaciones.

Con raíces profundas en la tradición escandinava, cada pieza se fabrica a mano en su propia fábrica bajo estrictos estándares de calidad. Materiales nobles, técnicas artesanales y un diseño depurado se unen para crear muebles pensados para perdurar, tanto en hogares como en proyectos de interiorismo y espacios públicos.

Con esta silla buscamos equilibrar algo refinado y robusto al mismo tiempo. Queríamos una silla con un carácter distintivo y le dimos unas patas traseras alargadas que se integran suavemente con el respaldo curvado. Además, debía ser apilable, cómoda y adaptarse a cualquier entorno.”

— Jonas Herman, Herman Studio

Form & refine

Formamos y refinamos los materiales más puros mediante un proceso sostenible que sitúa el material, la forma y la calidad en primer lugar.

Form & Refine es una marca danesa de diseño que celebra, a partes iguales, los materiales, la forma y la sostenibilidad. Nuestros materiales puros se seleccionan cuidadosamente en todo el mundo y se trabajan con maestría de forma local, utilizando tradiciones artesanales atemporales. Celebramos la esencia natural de cada material y creamos colecciones de diseño nórdico refinado.

BONET BKF© CHAIR

BONET BKF© CHAIR by Antoni Bonet, Jorge Ferrari Hardoy & Juan Kurchan

Diseñada en 1938, la icónica silla BKF se inspira en la naturaleza. La pieza de cuero toma la forma de una mariposa —de ahí el origen de su nombre en inglés, Butterfly Chair.

Actualmente, Isist Atelier la distribuye y fabrica artesanalmente, utilizando cuero de muy alta calidad con una curtición 100% vegetal y una estructura de varilla maciza fiel al diseño original.

La BKF se encuentra en las colecciones permanentes del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y del Musei del Disseny de Barcelona.

Antoni Bonet

Antoni Bonet

ISIST ATELIER

BONET BKF© CHAIR

Diseñado por Kajsa y Nisse Strinning en 1949, este icono del diseño no solo se considera una invención magistral, sino que está oficialmente reconocido como una obra de arte.

Kajsa & Nisse Strinning

La pareja de arquitectos Nisse Strinning (1917-2006) y Kajsa Strinning (1922-2017) debutaron como diseñadores con un humilde escurreplatos usando alambre de acero, una técnica que se refinaría con el paso de los años. En 1949, crearon un clásico del diseño escandinavo cuando la estantería String® ganó el concurso Bonnier Folk Library. Unos años más tarde, en 1954, String® fue la artífice de su primer premio internacional al diseño, una medalla de oro en la Trienial de Milán. Hace poco, en 2020, String® recibió el premio Long Life Design en Japón. Nisse Strinning siguió trabajando hasta su fallecimiento en 2006 a los 89 años. Su último diseño fue String® Pocket, lanzada por String Furniture en 2005.

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Una estantería icónica
Diseñada en 1978 por J.M.Massana y J.M.Tremoleda, TRIA constituye un diseño de estanterías icónico y atemporal que sigue siendo un diseño indispensable para cualquier interior contemporáneo.
 

MOBLES114

MONTSE PADRÓS Y CARLES RIART

Ona es un perchero de pared de estructura lineal fabricado en madera. Su diseño es fruto del juego formal entre la ondulación y el plano inclinado. Su valor ornamental, casi escultórico, el reconocimiento profesional y el éxito comercial lohan convertido en un objeto emblemático del diseño español.
El perchero Ona, reconocido internacionalmente, ha merecido los premios Delta de Oro ADI-FAD 1992 y Gran Prix de la Critique du Meuble Contemporain 1999, y forma parte de la Colección permanente del Museu del Disseny de Barcelona y de la Design Collection del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.

Montse PadrósMontse Padrós
mobles114 perchero Ona
Un icono que nace como juguete y se convierte en diseño eterno.
 

Kay Bojesen

El mono de Kay Bojesen nació en 1951, creado por el diseñador danés más célebre por dar vida y alma a la madera. Lo que empezó como un juguete destinado a despertar la imaginación de los niños se ha convertido, con el paso del tiempo, en un icono del diseño escandinavo.

Su encanto radica en su sencillez: líneas suaves, formas orgánicas y una personalidad que trasciende generaciones. Desde entonces, el mono ha sido símbolo de cariño y de momentos especiales: un regalo que acompaña bautizos, cumpleaños, graduaciones o bodas, y que con los años pasa de ser un amigo de juegos en la infancia a convertirse en una pieza de diseño muy querida en cualquier hogar.

Fabricado de manera artesanal, cada mono refleja la visión de Bojesen: crear objetos que duran toda la vida. Más que un juguete, es una historia que se hereda, un clásico que conserva intacta la magia con la que fue creado hace más de siete décadas.

Diseñado por arquitectos. Hecho a mano.
Clásicos del diseño danés, creados entre los 50 y los 60.

Architectmade

Artesanía excepcional
Cada pieza se fabrica a mano por artesanos expertos cuidadosamente seleccionados. El proceso incluye tres rondas de control de calidad, garantizando que cada detalle cumpla con los estándares más altos.
 
Productos para perdurar
La marca se aleja de la cultura del consumismo rápido. Sus diseños están pensados para durar toda la vida y ser transmitidos de generación en generación.
 
Filosofía de colección
Más que una colección, Architectmade representa una filosofía de diseño: piezas bellas, sencillas y atemporales, hechas para disfrutarse hoy y en el futuro.
Jarrón Savoy (1936), diseñado por Alvar Aalto. Cada pieza soplada a boca requiere la maestría de siete artesanos y forma parte de la colección permanente del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.

IITTALA

Alvar Aalto

Alvar Aalto (1898 – 1976) es considerado uno de los grandes maestros de la arquitectura y el diseño moderno. Nacido en Kuortane, Finlandia, comenzó a definir su lenguaje único poco después de graduarse en arquitectura por el Politécnico de Helsinki en 1921.

En 1924 se casó con la también arquitecta Aino Marsio, formando una colaboración creativa que sentó las bases de un legado internacional. Juntos desarrollaron una visión en la que la arquitectura, el mobiliario y los objetos cotidianos se integran de forma natural y coherente.

A lo largo de su carrera, Aalto diseñó edificios emblemáticos como salas de conciertos, museos, universidades y bibliotecas, además de residencias privadas en todo el mundo. Sus diseños de mobiliario y objetos para el hogar surgieron orgánicamente de su trabajo arquitectónico, compartiendo la misma esencia: formas fluidas, funcionalidad atemporal y una profunda conexión con la naturaleza.

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COOKPLAY

En Cookplay creemos en una idea sencilla y poderosa: crear una nueva generación de vajillas. Diseñamos formas orgánicas y únicas, elaboradas con materiales sostenibles, para transformar la manera en que vivimos la mesa.

Nuestro objetivo es conectar contigo a través del diseño, generando emociones y experiencias que trascienden lo funcional. Cada pieza nace de la naturaleza y se inspira en sus formas más esenciales, dando vida a colecciones que invitan a compartir, sentir y disfrutar.

Diseñado por Philippe Starck en 1990, un icono del diseño que transforma un simple exprimidor en una pieza de arte contemporáneo.

ALESSI

Juicy Salif — Philippe Starck, 1990

Diseñado por Philippe Starck en 1990, el Juicy Salif es mucho más que un exprimidor: es un icono del diseño contemporáneo. Nacido de una propuesta espontánea para Alessi, su forma futurista y escultural rompió con todos los esquemas de los utensilios de cocina tradicionales.

Starck, reconocido internacionalmente por su enfoque visionario y provocador, creó una pieza que combina funcionalidad y arte, desafiando los límites entre objeto cotidiano y obra de diseño. Desde entonces, el Juicy Salif ha inspirado debates, admiración y fascinación en todo el mundo, convirtiéndose en un símbolo indiscutible de la creatividad y la innovación.

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Pedro Simões Dias. La visión que transformó Comporta en fragancias.

Comporta Perfumes

Fragancias que cuentan historias

Nacido en 2017, Comporta Perfumes surge para capturar la esencia de un lugar único en el mundo: Comporta, ese rincón boho chic de la costa del Alentejo donde el tiempo parece detenerse.

Creado por Pedro Simões Dias y desarrollado junto a algunos de los perfumistas más reconocidos del mundo —Bertrand Duchaufour, Chris Maurice, Stéphanie Bakouche, Daniel Josier, Luca Maffei, Béatrice Aguilar y Miguel Matos—, Comporta Perfumes transforma recuerdos, emociones y paisajes en fragancias íntimas y únicas.

Cada aroma es un viaje: experiencias, momentos y sensaciones convertidos en perfumes de autor. Auténticos. Exclusivos. Inolvidables.

Desde Florencia al mundo, Dr. Vranjes Firenze crea fragancias únicas que transforman los espacios y despiertan emociones.

Dr Vranjes

Transforma cada rincón de tu casa con las fragancias de Dr. Vranjes Firenze. Desde Florencia, la firma crea composiciones únicas que combinan tradición, investigación y arte para envolver tus espacios con aromas inolvidables.

Inspiradas en viajes, culturas y emociones, sus creaciones recorren familias olfativas que van desde las notas cítricas y florales más frescas hasta los matices orientales, amaderados y envolventes. Aromas diseñados para despertar sensaciones, aportar personalidad y convertir tu hogar en un lugar donde apetece estar.

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